Ausstellungsansicht. Galerie Sofie Van de Velde, Antwerpen, 2020
Sandra Kranich, Ann Veronica Janssens, Charlotte Posenenske
Über die implizite Bewegung. Bewegung ist der Inbegriff von Lebendigkeit. (Die selbstverständliche Tatsache, dass jedes Produkt das Ergebnis von (Arbeits-)Bewegung ist, lasse ich unberücksichtigt.) Vor der Erfindung des Films konnte Bewegung nicht dargestellt, sondern in Skulptur und Malerei nur angedeutet werden: die Haltung eines Körpers und seiner Glieder weist auf eine zukünftige oder vergangene Bewegung hin. Sie muss geschlussfolgert werden und existiert nur in der Vorstellung des Betrachters. Die Bewegung des Betrachters andererseits, der unterschiedliche Aspekte des Kunstwerks wahrnimmt, ist selbstverständlich. Gleichwohl haben die Künstler immer wieder den Ehrgeiz, Bewegung auszudrücken. Die Holzbildhauer der Gotik Veit Stoss oder Tilman Riemenschneider, aber auch die Maler der italienischen Renaissance realisierten die Bewegung etwa des heranbrausenden Verkündigungsengels, indem sie das Flattern seines Gewandes darstellten, das jedoch anmutet wie eingefroren. Die großen römischen Barockarchitekten Borromini und Bernini thematisierten Bewegung in der Architektur: die Wände ihrer Kirchenbauten scheinen bewegt. Die Diagonale, der Indikator für Bewegung, wird in der Barock-Malerei ein Kompositionsprinzip. Mondrian und van Doesburg, die Vertreter der niederländischen de Stijl-Bewegung, entzweiten sich, weil letzterer die Diagonale in die Malerei einführte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts thematisierten die italienischen Futuristen Geschwindigkeit als die dominante Dimension der Moderne. Bei allen Versuchen blieb Bewegung implizit. Der Anspruch, sich die Bewegung vorzustellen, antizipiert die auf Umberto Eco basierte semiotische Rezeptionstheorie („Das offene Kunstwerk“, 1968), der zufolge ein Kunstwerk durch die Vorstellungen des Betrachters vollendet wird.
Zu unserer Ausstellung: John Beechs (USA) Arbeit ist mit Rädern versehen. Die gemalten Falten auf Herbert Warmuths (D) Bildern und die echten Falten auf Franziska Reinbothes (D) Wandarbeiten bezeugen eine vergangene Bewegung. Charlotte Posenenskes (D) offene Installationen aus Stahlblechrohren sind Fragmente, die variiert oder fortgesetzt werden können. Sandra Kranichs (D) Arbeit ist das Resultat eines Feuerwerks. Michael Reiters jolly trellis ist manuell veränderbar. Martina Wolfs (D) Arbeit ist ein „bewegtes Bild“, insofern auf einem scheinbaren Foto eine ausdrückliche Bewegung auftaucht. Axel Malik (D) schreibt seine „Zeichen“ in größter Geschwindigkeit und unterläuft so den Zugriff des Bewusstseins. Jochem Hendricks‘ (D) Augen-Zeichnungen sind computertransformierte Manifestationen seiner Augenbewegungen beim Betrachten. Monika Grzymalas (D) durch den Raum gespannte Klebebänder suggerieren einen explosiven Vorgang. William Anastasis (USA) „subway drawings“ sind eine seismografische Übertragung des Rüttelns der New Yorker U-Bahn. Kirstin Arndts (D) Wandobjekte dehnen sich nach dem Scherenprinzip aus. Hiroko Nakajima’s (J) Malerei basiert auf der schnellen Pinselführung der japanische Kalligraphie. Willy De Sauters (B) Arbeit zeigt eine Abfolge von weiß zu schwarz. Die Fotografien von Guy Mees (B) zeigen eine Variation. Auf Ann Veronica Janssens (B) kreisförmigen Wandobjekt erzeugt das Licht eine scheinbare Bewegung. BURKHARD BRUNN
Charlotte Posenenske
Square Tubes Series D
1967 / 2008
Galvanized sheet steel
Single elements: 92 × 46 × 46 cm,
92 × 46 × 23 cm, 46 × 46 × 46 cm,
46 × 46 ×46 cm, 46 × 46 × 23 cm
Dimension variable
Galerie Sofie Van de Velde, Antwerpen, 2020
Ausstellungsansicht Galerie Sofie Van de Velde, 2020
Guy Mees, Jochem Hendricks, Hiroko Nakajima, William Anastasi, Michael Reiter
Ausstellungsansicht Galerie Sofie Van de Velde, 2020
Monika Grzymala
Raumzeichnung / Space Drawing
2020
Installation
Black Paper Tape
Ausstellungsansicht Galerie Sofie Van de Velde, 2020
Martina Wolf, Willy De Sauter, Sandra Kranich
Ausstellungsansicht Galerie Sofie Van de Velde, 2020
John Beech
Rolling Platform (Light Blue)
2019
Oil enamel, casters, screws, plywood
80 × 80 × 80 cm
Kirstin Arndt
o.T.
2020
Aluminium (2 mm), powder-coated,
Orange (RAL 2009)
300 × 800 ×1 cm
Dimension variable
Willy de Sauter
Zonder Titel
1976
Ink on paper
5 x 47,7 x 34 cm
Michael Reiter
Flexible Triangle
2014
Carbon rods
200 × 100 cm
Dimension variable
William Anastasi
Subway Drawing, 4.20.03
Carl Andre, Melissa Kretschmer
2003
Graphite on paper
19,4 x 28,5 cm
Herbert Warmuth
Camouflage (red)
2001
Varnish,
Acrylic on aluminium
200 × 100 cm
Sandra Kranich
Compact Time
2012
Mixed Media
Pressed non-ferrous metal cans, fireworks,
conductors, electric cables, steel cables
40 × 33 cm × 33 cm × 8–16 cm
Guy Mees
Portraits (Difference of Levels)
1974
Photography (black and white) on cardboard
3 × 24,5 × 19 cm
Franziska Reinbothe
o.T.
2019
Acrylic on canvas
ca. 160 × 120 × 15 cm
Jochem Hendricks
Hand 4
1992
Ink on paper
61 × 43 cm
Martina Wolf
Window / Fenster. Frankfurt am Main, Orber Straße 24, 2019-02-08
4K videos / montage / H264 1080 × 1920 px, 25p
Mute. 30 min. Loop
Hiroko Nakajima
Wasserbaum
2018
Ink, pigment on canvas
70 × 70 cm
Axel Malik
Werk-Nr. 2089
2011
Acrylic on canvas
150 × 180 cm
